Molto tempo fa, agli albori dell'era di Internet, i pirati hanno dominato le onde digitali e gli amanti della musica hanno scoperto, con loro grande gioia, che qualsiasi cosa poteva essere scaricata gratuitamente. Le vendite di musica registrata sono andate in crash. Ogni musicista suonava il blues.
Quei giorni sono finiti, ma la strada per un modello di business che funziona per le società di Internet, i produttori di musica e gli artisti discografici rimane rocciosa.
Due lettori digitali
Spotify e Pandora sono due dei grandi nomi della consegna di musica su Internet.
Key Takeaways
- A giudicare dai numeri di utilizzo, gli ascoltatori di musica sono disposti a pagare per un'ampia selezione e per l'ascolto senza pubblicità. I servizi di sottoscrizione sembrano essere preferiti rispetto alla programmazione di tipo radio supportata dalla pubblicità. Ogni servizio imposta i propri tassi di pagamento delle royalty e li cambia frequentemente.
Prima erano piuttosto diversi. Pandora si è concentrata sulla musica gratuita supportata dagli inserzionisti con personalizzazioni limitate. Ciò ha reso fondamentalmente un servizio radio fornito su Internet. Spotify era principalmente radio premium. Ha anche un servizio gratuito, ma il suo scopo è guidare l'ascoltatore verso un abbonamento.
A quanto pare, gli utenti di Internet si aspettano un alto grado di scelta e personalizzazione e sono disposti a pagare per loro. Il pubblico di Pandora ha iniziato a ridursi mentre Spotify ha continuato a crescere.
Pandora ha iniziato a giocare a catchup nel 2018 quando ha introdotto un servizio premium di $ 9, 99 al mese e un servizio di famiglia di $ 14, 99. Tale prezzo corrisponde ai servizi di Spotify. Il cambiamento è coinciso con l'acquisto dell'azienda da parte di SiriusXM, la compagnia radio satellitare.
80%
La percentuale delle entrate dell'industria musicale derivante dai diritti d'autore in streaming.
A metà del 2019, Pandora aveva poco meno di 65 milioni di abbonati e Spotify ne aveva circa 100 milioni.
Pandora suona anche nel suo catalogo musicale. Fino a poco tempo fa, aveva da qualche parte tra uno e due milioni di canzoni, rispetto ai 30 milioni di Spotify.
Royalties radio
Attraverso la rapida crescita e l'espansione del settore della musica su Internet, le controversie sono divampate tra artisti e industria sulla percezione della mancanza di un adeguato risarcimento.
Nel 2014 l'artista discografica di platino Taylor Swift ha estratto la sua musica dalla piattaforma di Spotify per sensibilizzare l'opinione pubblica su ciò che riteneva inadeguato al compenso dell'artista. Era tornata entro il 2017.
L'industria musicale genera una parte delle sue entrate derivanti da royalties dovute ogni volta che una canzone viene suonata in pubblico. Le esibizioni pubbliche includono musica riprodotta via radio o tramite servizi Internet.
I canoni sono pagamenti effettuati al legittimo proprietario di un'opera protetta da copyright, che può essere o meno l'artista che l'ha creata. Le organizzazioni per i diritti di esecuzione raccolgono i diritti d'autore degli utenti di musica e li distribuiscono ai proprietari legali.
Le organizzazioni che raccolgono royalties da spettacoli radiofonici includono BMI, ASCAP e SESAC.
BMI classifica un'esibizione radio come trasmissione che dura almeno 60 secondi. Ogni performance è classificata come radio commerciale, classica o universitaria.
- Le esibizioni radiofoniche commerciali comprendono la musica generalmente trasmessa dalle trasmissioni FM, con un potenziale di bonus in base alla popolarità. La radio classica è associata alle tradizionali esibizioni strumentali e vocali e incassa 32 centesimi al minuto. Le prestazioni suonate nelle stazioni associate a college o università sono classificate come college radio e pagare canoni più piccoli rispetto alle stazioni commerciali.
Certo, le compagnie di streaming hanno provato a spingere un po 'la busta. Nel 2015, Apple Music ha offerto una prova gratuita di tre mesi del suo servizio e ha tranquillamente detto alle etichette che non avrebbero pagato alcun diritto sul loro uso di prova, anche se in seguito è stato annullato dopo una denuncia pubblica da parte di (hai indovinato) Taylor Swift.
Royalties digitali
I servizi di streaming musicale continuano a proliferare, come esemplificano i leader del settore Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio e Spotify.
Entro il 2019, la musica in streaming rappresentava l'80% delle entrate dell'industria musicale, secondo la Recording Industry Association of America. I ricavi totali sono cresciuti del 18% a $ 5, 4 miliardi nella prima metà del 2019.
L'aumento delle entrate può essere attribuito a un numero maggiore di persone che accedono a servizi di abbonamento nonché alle vendite da download.
La compagnia SoundExchange opera come esattore di tasse per l'industria, addebitando i diritti d'autore per la registrazione di artisti ed etichette ogni volta che la musica viene riprodotta attraverso una piattaforma digitale. In qualità di rappresentante dell'industria musicale nello spazio digitale, SoundExchange ha anche potere di negoziazione sugli accordi di royalty.
Pandora
Pandora fa i suoi soldi allo stesso modo delle stazioni radio, dalla pubblicità inserita nella playlist. Secondo le stime, circa la metà dei suoi ricavi viene pagata in tasse di licenza.
Come leader del settore nei servizi di musica digitale, Pandora vanta 250 milioni di utenti con un milione di brani nella collezione Pandora. Gli utenti hanno la possibilità di utilizzare Pandora gratuitamente con un numero limitato di s o di pagare un premio per nessun s.
Nel 2019, Pandora ha registrato il tasso di royalties più elevato del settore, a 0, 01682 centesimi per gioco, secondo Digital Music News. A quel ritmo, osserva il sito dell'industria, un artista indipendente avrebbe dovuto essere ascoltato 87.515 volte per guadagnare il salario minimo mensile statunitense di $ 1.472.
Come previsto, le royalties sono le maggiori spese operative di Pandora. Si stima che a partire dal 2014 il 46, 5% delle entrate di Pandora sia stato pagato in royalties, in netto calo dal 2013.
Spotify
Spotify offre un servizio gratuito con servizi pubblicitari e premium.
Fin dalla sua istituzione nel 2008, i diritti d'autore sono stati la spesa maggiore di Spotify, pari a circa $ 1 miliardo nei suoi primi cinque anni.
La società una volta era considerata uno dei peggiori pagatori di royalty del settore, ma sta aumentando costantemente i suoi pagamenti. La sua percentuale di riproduzione è stata di 0, 00437 centesimi nel 2019, secondo Digital Music News.
(La piattaforma più pagata storicamente è YouTube. Il suo tasso nel 2019 secondo quanto riferito è stato di 0.00069 centesimi.)
I pagamenti delle royalties per stream sono stimati in 0, 006 centesimi per il servizio di base e in 0, 0084 centesimi per gli abbonati premium. Tuttavia, con costi generali elevati, la società svedese è ancora stimata a $ 1, 2 miliardi lordi dai suoi soli 10 milioni di abbonati paganti. Spotify è stato recentemente valutato a $ 8, 3 miliardi.
Non sorprende che gli artisti abbiano anche assistito a forti riduzioni del numero di vendite degli album a causa della crescita di servizi di streaming come Pandora e Spotify.
Con l'evoluzione della tecnologia, il panorama dell'industria musicale è cambiato dalle trasmissioni radio, agli mp3 e ora ai servizi di streaming musicale. Le aziende che operano nello spazio della musica digitale hanno assistito a una forte crescita anno su anno a causa di abbonamenti a pagamento e messaggi su schermo.
Anche se artisti come Drake e Lil Wayne hanno incassato ciascuno un tasso annuo di $ 3 milioni dalla sola Pandora, alcuni artisti affermano che il sistema non è giusto.
Mentre Pandora e Spotify continuano la loro rapida espansione e crescita delle entrate, potremmo vedere più artisti seguire l'esempio di Taylor Swift nel contrarre l'attuale modello di royalty.
